오스만 대로

본사는 파리 오스만 대로에 위치하며, 여성복과 남성복 디자인 스튜디오는 물론, 장인들이 기성복 및 액세서리 컬렉션과 Sandro의 특별 프로젝트 프로토타입을 제작하는 통합 워크숍도 함께 자리합니다.

스튜디오

Sandro의 크리에이티브 디렉션은 긴밀한 패밀리 듀오가 이끌고 있습니다. 메종 창립자 에블린 쉐트리트는 40년간 여성 워드로브를 디자인해왔으며, 그녀의 아들 일란 쉐트리트는 남성 라인을 담당합니다. 각자의 스튜디오에서, 각자의 방식과 감성으로 작업하지만, 언제나 같은 시대적 안목을 공유합니다. 이들의 창의적 대화는 두 세계의 조화를 보장하며, 동일한 높은 기준을 공유하는 재능 있는 팀이 함께 현대적이고 순수하게 파리지앵다운 Sandro 실루엣을 만들어갑니다.

아틀리에

디자인 스튜디오에서 불과 몇 걸음 거리, 본사 1층에는 소중한 공간이 자리합니다: 프로토타입 워크숍. 패턴 메이커, 재단사 20여 명의 장인들이 기계, 가봉용 천, 패브릭에 둘러싸여 세심하게 작업합니다.
패턴 제작부터 디자인 완성까지 모든 단계가 생산에 들어가기 전 엄격한 기준으로 숙련되게 처리됩니다. 봉제 예술이 세대를 거쳐 전해지는 파리의 지구, 상티에에 뿌리를 둔 브랜드의 유산을 반영하는 접근 방식입니다.

이 장인들은 Sandro의 또 다른 원동력을 구현합니다: 시즌을 거듭하며 메종의 스타일과 실루엣을 형성하는 필수적인 장인 정신.

이 익스클루시브 캡슐 컬렉션으로 Sandro는 20세기 현대미술의 거장 루이즈 부르주아에게 경의를 표합니다.

그녀의 기념비적인 조각은 세계적으로 인정받고 있지만, Sandro의 세계와 깊이 공명한 것은 바로 그녀의 섬유 작업—친밀하고, 직관적이며, 기억으로 충만한—이었습니다.

해체된 의복으로 만든 나선과 패치워크에서 영감을 받아, 에블린 쉐트리트는 삶의 움직임과 소용돌이를 환기시키는 유동적이고 자연스러운 피스들의 컬렉션으로 이 접근 방식을 재해석했습니다.

이 컬래버레이션을 통해 Sandro는 자신감 있는 장인 정신과 예술 및 창작자들과의 강한 연결을 모두 구현하는 익스클루시브하고 독창적인 작품들을 선보이고자 했습니다.

2024 가을/겨울 컬렉션 프레젠테이션을 위해 Sandro는 우크라이나 세라믹 아티스트 올가 삽코의 작품을 조명했습니다. 유기적 형태의 그녀의 조각들은 컬렉션의 정신과 완벽한 조화를 이루는 소중한 케이스처럼 설계된 친밀한 공간에 배치되었습니다. 일부 작품은 파리 갤러리 라파예트 오스만을 비롯한 셀렉트 매장에도 전시되었습니다.

2022 봄/여름 시즌, Sandro는 아티스트이자 건축가인 가랑스 발레에게 윈도우 디스플레이 시나리오그래피 디자인을 의뢰했습니다. 그녀는 나무, 석고, 철강, 레진을 결합한 조각적 모듈 시리즈를 제작했으며, 날 것의 질감과 세련된 마감의 대비를 섬세하게 연출했습니다. 베이지, 오크르, 브라운, 화이트의 자연스러운 색조 팔레트 속에서, 그녀의 설치 작품은 예술과 건축 사이의 조화로운 대화를 이루며 Sandro의 깔끔하고 미니멀한 세계와 완벽하게 공명했습니다.

2021년 여름, Sandro는 일본 아티스트 유코 니시카와와의 컬래버레이션을 통해 예술적이고, 생태적이며, 연대를 담은 프로젝트를 시작했습니다.

몽환적인 걸이 조각으로 알려진 그녀는 재활용 파피에 마쉐로 만든 모빌 시리즈—콩, 솔방울, 우산—를 디자인했습니다. 재생지, 잉크, 금속 와이어로 손으로 제작된 작품들입니다.

전 세계 여러 부티크 윈도우에 설치된 이 가볍고 경쾌한 작품들은 1stDibs에서도 판매되었습니다.

모든 수익은 Rainforest Alliance에 기부되며, 책임감 있고 연대를 담은 창작에 대한 Sandro의 헌신을 보여줍니다.